{"id":1947,"date":"2025-05-29T14:57:00","date_gmt":"2025-05-29T12:57:00","guid":{"rendered":"http:\/\/gnamc.cultura.gov.it\/?post_type=evento&p=1947"},"modified":"2025-05-29T15:21:22","modified_gmt":"2025-05-29T13:21:22","slug":"food-age-food-as-influencer","status":"publish","type":"evento","link":"https:\/\/gnamc.cultura.gov.it\/en\/evento\/food-age-food-as-influencer\/","title":{"rendered":"Food Age. Food as Influencer"},"content":{"rendered":"

La Galleria Nazionale inaugura la mostra\u00a0Food Age. Food as Influencer<\/em><\/strong>, a cura di\u00a0Mart\u00ed Guix\u00e9\u00a0<\/strong>e\u00a0Inga Kn\u00f6lke<\/strong>.<\/h3>\n

Elemento quotidiano ed effimero,\u00a0il cibo \u00e8 paradossalmente l\u2019oggetto con cui abbiamo maggiormente a che fare durante la nostra esistenza. Con la mostra\u00a0Food Age. Food as Influencer<\/em>, Mart\u00ed Guix\u00e9 e Inga Kn\u00f6lke lo mettono in scena e, attraverso\u00a0una lettura subliminale, lo mostrano al pubblico da\u00a0un punto di vista inedito.<\/p>\n

Togliendo al cibo la sua commestibilit\u00e0\u00a0e trasfigurandolo \u2013 attraverso l\u2019arte, l\u2019artigianato\u00a0e il\u00a0design\u00a0\u2013 nell\u2019oggetto di una rappresentazione pubblica e museale, i curatori mettono in discussione i nostri punti di riferimento e ci invitano a guardare, attraverso\u00a0una diversa prospettiva, questo\u00a0oggetto improvvisamente complesso e poliedrico.<\/p>\n

Il cibo per Guix\u00e9 e Kn\u00f6lke non \u00e8 infatti soltanto il prodotto di funzioni esclusivamente nutritive o esperienziali ma anche\u00a0un importante modello relazionale e di riflessione. Un pervasivo\u00a0influencer\u00a0che pu\u00f2 arrivare a\u00a0rimodellare attivamente il presente, divenendo cos\u00ec, per il nostro futuro, un ineludibile quanto ancora sconosciuto\u00a0campo di sperimentazione progettuale.<\/p>\n

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Il percorso espositivo della mostra<\/h3>\n

In mostra sono presenti opere indirettamente legate al cibo,\u00a0disegni,\u00a0prodotti\u00a0o pezzi artistici realizzati con\u00a0materiale commestibile, come la\u00a0Chocolate Nose Bar<\/em>\u00a0(2000) di Paul McCarthy o i pezzi derivati da performance realizzati da Miralda nel 1973 con\u00a0pane,\u00a0pasta\u00a0e\u00a0riso\u00a0dove, intervenendo sulla loro colorazione, riesce a trasportarli\u00a0dal quotidiano al mondo dell\u2019arte.<\/p>\n

Emerge un\u2019ampia gamma di\u00a0rielaborazioni del tema, rappresentative dei molti modi in cui gli artisti guardano al cibo, come nei\u00a0disegni iconografici di Enzo Mari\u00a0o nell\u2019alterazione del\u00a0pane con la vernice bianca di Piero Manzoni\u00a0per solidificarlo in scultura (1962), o ancora nella scatola\u00a0Quality Street<\/em>\u00a0dell\u2019edizione di Antje Dorn, dove\u00a0modelli formalmente incompiuti di barrette alimentari\u00a0costruiscono frasi non testuali.<\/p>\n

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Enzo Mari, Uno, la Mela, 1963 (2020); Due, la Pera, 1963 (2020)
Courtesy Danese, Milano<\/figcaption><\/figure>\n
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La serie\u00a0Bioplastic Fantastic<\/em>\u00a0di Johanna Schmeer, nata con l\u2019intento di sollevare domande sul\u00a0futuro dell\u2019alimentazione\u00a0e sulle\u00a0applicazioni della biotecnologia e della nanotecnologia\u00a0che potrebbero entrare a far parte della nostra vita quotidiana, mostra oggetti realizzati con bioplastiche potenziate da enzimi, a\u00a0met\u00e0 strada tra oggetti e organismi viventi.<\/strong><\/p>\n

Gli aggregati polimerici e distopici di Raquel Quevedo mostrano un processo originale di azione sulla materia per creare\u00a0un processo ibrido e in qualche modo inedito, vicino e lontano dal processo culinario, mentre le nuove tecnologie sono alla base delle opere del duo svedese Wang & S\u00f6derstr\u00f6m, che indagano lo\u00a0spazio di intersezione tra materia vivente e natura.<\/p>\n

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Wang & So\u0308derstro\u0308m, Common Odd Things, 2023
Courtesy Wang & So\u0308derstro\u0308m<\/figcaption><\/figure>\n

Solo apparentemente lontana dalla ricerca sulle nuove tecnologie, la presenza di Masanobu Fukuoka, autore del celebre libro\u00a0La rivoluzione del filo di paglia<\/em>, all\u2019origine di un metodo di agricoltura ispirato all\u2019imitazione dei processi naturali\u00a0e oggetto di una recente riscoperta, allude a un\u00a0ritorno a un rapporto autentico con la terra\u00a0e con la produzione di cibo, un modo di pensare olistico e vivo, complesso.<\/p>\n

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Masanobu Fukuoka,\u00a0Manifesto (estratto), 1999
Guillem Ferrer Collection<\/figcaption><\/figure>\n

Il\u00a0Cappuccino de Habitas a la Menta<\/em>\u00a0di\u00a0Ferran Adri\u00e0\u00a0(2003), come\u00a0pezzo d\u2019autore, richiede un ambiente proprio, unico, imponendo cos\u00ec la sua rappresentazione visiva. Nell\u2019opera\u00a0Heliospora<\/em>\u00a0(2022) di Rub\u00e9n Verd\u00fa, un\u00a0lecca-lecca realizzato in oro, diamanti e zucchero\u00a0concentra qualcosa di grande e potente come tutta l\u2019energia e la magia del sole.<\/p>\n

La mostra presenta anche il\u00a0video della performance\u00a0The Onion<\/em>\u00a0di Marina Abramovic\u0301. L\u2019ampia rete di riferimenti e connessioni che dispiega\u00a0Food Age. Food as Influencer<\/em>\u00a0comprende, inoltre,\u00a0opere fotografiche, come\u00a0Glass of Petrol<\/em>\u00a0di Agnieszka Polska, oltre a\u00a0dipinti\u00a0e\u00a0sculture.<\/p>\n

Marina Abramovic\u0301<\/b>, The Onion (videostill)
\n10 minute performance for video, UTA Dallas, 1995 (20\u201901\u2019\u2019)
\nCourtesy of the Marina Abramovic\u0301 ArchivesTra le\u00a0circa 100 opere in mostra<\/strong>, una cospicua selezione di opere provenienti dalle\u00a0collezioni della Galleria Nazionale<\/strong>\u00a0presenta\u00a0nature morte<\/strong>\u00a0di artisti come Felice Casorati, Bruno Cassinari, Filippo De Pisis, Franco Gentilini, Mario Mafai, Giorgio Morandi, Pino Pascali, Emilio Vedova, per citarne solo alcuni.<\/p>\n

Food Age<\/em>\u00a0di Cristiana Collu<\/h3>\n