{"id":2309,"date":"2025-05-30T15:57:29","date_gmt":"2025-05-30T13:57:29","guid":{"rendered":"http:\/\/gnamc.cultura.gov.it\/?post_type=evento&p=2309"},"modified":"2025-05-30T16:12:45","modified_gmt":"2025-05-30T14:12:45","slug":"intertwingled-the-role-of-the-rug-in-arts-crafts-and-design","status":"publish","type":"evento","link":"https:\/\/gnamc.cultura.gov.it\/en\/evento\/intertwingled-the-role-of-the-rug-in-arts-crafts-and-design\/","title":{"rendered":"INTERTWINGLED \u2013 The Role of the Rug in Arts, Crafts and Design"},"content":{"rendered":"

Everything is deeply\u00a0intertwingled<\/strong> \/ Tutto \u00e8 profondamente\u00a0intrecciato<\/strong><\/em><\/h3>\n

La parola intertwingled<\/em><\/strong>\u00a0\u00e8 stata coniata nel 1960 dal sociologo e filosofo statunitense\u00a0Ted Nelson<\/strong>\u00a0per esprimere la\u00a0complessit\u00e0 delle interrelazioni<\/strong>\u00a0del sapere, dove\u00a0non ci sono singoli soggetti ma tutta la conoscenza nel suo insieme<\/strong>, fatta di miriadi di\u00a0connessioni<\/strong>\u00a0e\u00a0relazioni incrociate<\/strong>, che non possono essere districate e suddivise ordinatamente secondo un ordine gerarchico, ma devono essere esplose in molte dimensioni.<\/p>\n

Solo cos\u00ec possono restituire un\u2019immagine di verosimiglianza e un sistema molto pi\u00f9 profondo, ricco e ampio che ci consente di\u00a0visualizzare i collegamenti<\/strong>\u00a0e le\u00a0trasformazioni del mondo<\/strong>\u00a0sotto i nostri occhi.<\/p>\n

Abbracciando questa visione,\u00a0INTERTWINGLED The Role of the Rug in Arts, Crafts and Design<\/em><\/strong>, la mostra a cura di\u00a0Mart\u00ed Guix\u00e9<\/strong>\u00a0e\u00a0Inga Kn\u00f6lke<\/strong>, costituisce\u00a0un unicum sorprendente<\/strong>\u00a0e propone per la prima volta\u00a0una lettura affascinante<\/strong>,\u00a0aperta<\/strong>\u00a0e\u00a0dirompente<\/strong>\u00a0del mondo interconnesso in cui viviamo.<\/p>\n

Dal Salone Centrale alla Sala delle Colonne e attraverso puntuali rimandi alle opere di\u00a0Time is Out of Joint<\/em>,\u00a0la mostra esplora il tappeto e l\u2019arazzo in campi differenti<\/strong>\u00a0\u2013 dall’arte, all’artigianato, al design \u2013 e lo proietta in ambiti pi\u00f9 concettuali, stabilendo\u00a0nuove relazioni<\/strong>\u00a0che dialogano con idee come il\u00a0nomadismo<\/strong>, il\u00a0real estate<\/strong>, le\u00a0reti<\/strong>\u00a0visibili e invisibili, i\u00a0network digitali<\/strong>, l\u2019ipertesto<\/strong>, la\u00a0decentralizzazione del potere<\/strong>, la\u00a0narrazione non lineare<\/strong>\u00a0e il potere insito nel concetto di\u00a0unione<\/strong>.<\/p>\n

Tappeti e arazzi sono composti materialmente da una moltitudine di fili e nodi che si intrecciano per creare disegni e superfici. Il\u00a0tappeto<\/strong>, quindi, \u00e8 al tempo stesso\u00a0metafora e interfaccia di un dispositivo<\/strong>\u00a0che mostra-e-nasconde la trama e l\u2019ordito da cui \u00e8 originato. Tappeti e arazzi possono essere interpretati come\u00a0modi di occupare lo spazio<\/strong>\u00a0in senso fisico e metaforico, poich\u00e9 l’intreccio \u00e8 anche composto, restando nella metafora, da\u00a0relazioni politiche<\/strong>,\u00a0economiche<\/strong>\u00a0e\u00a0sociali<\/strong>.<\/p>\n

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La rete come ossatura, come palinsesto, come proto-configurazione di un tappeto o di un arazzo, \u00e8 anche la proto-configurazione della nostra societ\u00e0 e della nostra cultura. Ed \u00e8 solo adottando questo pensiero sistemico, che si nutre di connessioni, che possiamo comprendere il nostro\u00a0ecosistema<\/em>\u00a0materiale e culturale a partire dalle piccole abitudini, fino alle grandi decisioni.<\/p>\n

\u00abINTERTWINGLED\u00a0non \u00e8 solo una densa e stratificata etnografia del design, \u00e8 un\u00a0viaggio in molte dimensioni<\/strong>, che intreccia la nostra esperienza con quello che sappiamo e che\u00a0ancora dobbiamo scoprire<\/strong>, insieme a ci\u00f2 che non vediamo ma dovremmo sapere immaginare.\u00a0Visitare la mostra sar\u00e0 come fare un salto nella simultaneit\u00e0<\/strong>, un salto che\u00a0scarta l\u2019ovvio<\/strong>\u00a0e trova lo\u00a0stupore<\/strong>, accelera, rallenta, cambia ritmo,\u00a0riprogetta e ricrea<\/strong>\u00bb.<\/em><\/p>\n

Cristiana Collu, Direttrice della Galleria Nazionale<\/small><\/p>\n

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Attraverso l\u2019esposizione di oltre\u00a080 opere di pittura, fotografia, design e artigianato,\u00a0<\/strong>il progetto espositivo di\u00a0Mart\u00ed Guix\u00e9 e Inga Kn\u00f6lke<\/strong>, concepito come\u00a0un\u2019unica installazione<\/strong>, presenta le sperimentazioni tessili di artisti come\u00a0Carla Accardi<\/strong>,\u00a0Antonio Corpora<\/strong>,\u00a0Gastone Novelli<\/strong>,\u00a0Bice Lazzari,<\/strong>\u00a0Antonio Sanfilippo<\/strong>, arazzi che decorarono gli interni delle turbonavi del Novecento, opere come ad esempio\u00a0Mappa<\/em>\u00a0di\u00a0Alighiero Boetti<\/strong>, Il sole scucito<\/em>\u00a0di\u00a0Maria Lai<\/strong>, i collage di\u00a0Eduardo Chillida<\/strong>,\u00a0Max Bucaille<\/strong>\u00a0e\u00a0Jir\u00ec Kolar<\/strong>, le pratiche performative di\u00a0Jana Sterback<\/strong>\u00a0e\u00a0Egill S\u00e6bj\u00f6rnsson<\/strong>, elementi di designer come\u00a0Marion Baruch<\/strong>,\u00a0Ettore Sottsass<\/strong>,\u00a0Aldo Rossi,<\/strong>\u00a0Alessandro Pedretti<\/strong>,\u00a0Italo Rota<\/strong>,\u00a0Nani Marquina<\/strong>, fino ad arazzi, tappeti e fazzoletti di guerra realizzati dalle donne afghane.<\/p>\n

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Il\u00a0catalogo della mostra<\/a>\u00a0edito da Corraini Edizioni<\/small><\/p>\n

Marted\u00ec 11 ottobre 2022 alle 18 in Sala delle Colonne\u00a0presentazione del catalogo<\/a> con:
\n<\/small>Mart\u00ed Guix\u00e9,\u00a0<\/strong>curatore della mostra, artista e designer
\n<\/small>Inga Kn\u00f6lke<\/strong>, curatrice della mostra, artista, fotografa e scienziata culturale
\n<\/small><\/small>Paola Castellucci<\/strong>, docente di Documentazione e Teoria e storia dell\u2019Informazione, Sapienza Universit\u00e0 di Roma
\n<\/small>Liselotte Corigliano<\/strong>, architetta
\n<\/small>Cornelia Lauf<\/strong>, Ph.D., curatrice indipendente e docente nel MA Program in Storia dell\u2019Arte presso la John Cabot University
\n<\/small>Clara Tosi Pamphili,<\/strong>\u00a0curatrice, docente e presidente AI Artisanal Intelligence<\/small><\/p>\n

Saluti iniziali di\u00a0<\/strong>Cristiana Collu<\/strong>, Direttrice della Galleria Nazionale
\n<\/small>Modera Giovanna Coltelli, storica dell\u2019arte della Galleria Nazionale\u00a0<\/small><\/p>\n

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INTERTWINGLED \u2013 The Role of the Rug in Arts, Crafts and Design
\n<\/small>21.03 \u2014 04.09.2022<\/small><\/p>\n

Le opere in mostra sono di:\u00a0<\/strong>Carla Accardi, Sa\u00e2dane Afif, Maryam Akhondzada, Roberto Aloi, Giacomo Balla, Marion Baruch, Gastone Biggi, Alighiero Boetti, Shannon Bool, Dirk Braeckman, Max Bucaille, Giuseppe Capogrossi,\u00a0Giorgio Ceretti, Eduardo Chillida, Enrico Ciuti, Cristophe Cuzin, Giorgio de Chirico, Michele De Lucchi, Mario De Luigi, Fortunato Depero,\u00a0Pietro Derossi, Lia Drei, Isabella Ducrot, Alice Eberever, Fabrizio Felici, Lucio Fontana, Silvia Giambrone, Mart\u00ed Guix\u00e9, Klaus Haapaniemi, Kimsooja, Inga Kn\u00f6lke, Jir\u00ec Kolar, Maria Lai, Bice Lazzari, Anna Maria Maiolino,\u00a0Malika, Javier Mariscal, Nani Marquina, Giuseppe Micali, Ariadna Miquel, Gastone Novelli,\u00a0Alberto Olmo, Achille Pace, Claudio Parmiggiani, Alessandro Pedretti, Jackson Pollock, Aldo Rossi,\u00a0Riccardo Rosso, Italo Rota, Joaquim Ruiz Millet, Egill S\u00e6bj\u00f6rnsson, Antonio Sanfilippo, Corrado Sassi, Daniel Schwartz, Ettore Sottsass, Jana Sterback, Massimo Uberti,\u00a0Patricia Urquiola, Stefano Ussi, Emilio Vedova.<\/p>\n

Mart\u00ed Guix\u00e9<\/strong>\u00a0(Barcelona, 1964) \u00e8 un designer, formatosi a Barcellona e a Milano, il cui lavoro trascende i confini abituali di questa disciplina; tra i musei in cui ha esposto ricordiamo il MoMa di New York, il MACBA di Barcellona, la Triennale di Milano, il MART di Rovereto, il Centre Pompidou di Parigi, il Mudac di Losanna e la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Roma.<\/small><\/p>\n

Inga Kn\u00f6lke<\/strong>\u00a0(Hannover, 1965) \u00e8 una fotografa con base a Berlino e a Barcellona e a capo del progetto Imagekontainer. Ha studiato fotografia alla Lette Foundation di Berlino, \u00e8 laureata in Scienze Culturali e Comunicazione Estetica all\u2019Universit\u00e0 di Hildesheim.<\/small><\/p>\n

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INTERTWINGLED<\/em>\u00a0\u00e8 la seconda mostra della\u00a0trilogia curata da Mart\u00ed Guix\u00e9 e Inga Kn\u00f6lke<\/strong>\u00a0per la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea.<\/h3>\n

Tre esposizioni che hanno visto il museo, per la prima volta, esplorare in chiave radicale e anticonvenzionale\u00a0il territorio ibrido in cui dialogano arte, design e artigianato.<\/strong><\/p>\n

La prima mostra \u00e8 stata\u00a0On Flower Power<\/strong><\/em>\u00a0(2019) e ha affrontato la questione della capacit\u00e0 di\u00a0empatia<\/strong>\u00a0all\u2019interno delle tecniche digitali e dei meccanismi con sistemi operativi digitali, dove l\u2019oggetto di mediazione era il\u00a0vaso da fiori<\/strong>.<\/p>\n

La seconda tappa \u00e8 stata invece\u00a0INTERTWINGLED<\/strong><\/em>\u00a0(2022) e ha riguardato l\u2019interconnettivit\u00e0<\/strong>\u00a0e la possibilit\u00e0 di rendere visibile la complessit\u00e0 tramite un\u2019interfaccia grafica e concreta, con il motivo dell\u2019intreccio e del\u00a0tappeto<\/strong>\u00a0come fil rouge.<\/p>\n

L’ultima mostra\u00a0F<\/strong>ood Ag<\/strong>e<\/strong><\/em>\u00a0(2023) ha messo in scena\u00a0\u00a0il cibo<\/strong>, paradossalmente l\u2019oggetto con cui abbiamo maggiormente a che fare durante la nostra esistenza e, attraverso\u00a0una lettura subliminale<\/strong>, lo mostra al pubblico da\u00a0un punto di vista inedito<\/strong>.<\/p>\n

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